Fuenteovejuna de Lope de Vega: Crítica teatral

Se dice que Lope de vega quería entretener a su público con su obra teatral, que no quería salir abucheado ante su público ni poner en evidencia a los actores que representaban su obra.
Esta obra en concreto nos lo muestra en el tipo de personajes que aparecen ya que no sólo encontramos a personajes de alto rango social sino que también encontramos personajes de clase más baja que le dan otro tono a la obra dando posibilidad a infinidad de nuevas situaciones entre personajes de diferentes clases y eso si cada uno desarrollando el vocabulario propio, expresiones más cultas en los personajes de estamento sociales más elevado y un lenguaje más coloquial y vulgar en personajes más mundanos.
La situación planteada en esta obra con esa humilde labradora a la cual deshonra el comendador con sus acciones una vez ya está prometida con un mozo del pueblo. Pero es más importante la manera de desarrollar el final de la obra, cuando la unión de todo el pueblo sublevado ante la injusticia de su comendador hace que entre todos lo liquiden y clamen a los cuatro vientos que fue Fuenteovejuna, esa localidad cordobesa quien lo mató, incluso delante del mismísimo rey, otra muestra de mezcla entre personajes de distinta clase social.
Y es que eso nos plantea Lope de Vega en su obra, que la unión hace la fuerza que el pueblo unido jamás será vencido que dijo aquél.
Lope de Vega era un maestro en el teatro y en esta obra y en su final inesperado cuando los actores acaban la obra sin previo aviso nos lo demuestra porque nos sorprende y nos enseña una valiosa lección.
Con una escenografia justita para que se pudiera usar en todas las escenas y todos los personajes haciendo mas de un papel, eso sí todos perfectamente bien trabajados y muy bien adecuados para el público joven que estaba presente en el auditorio de Cervera que ayudó mucho a que los estudiantes pudieran seguir la obra y entenderla en su plenitud.










Adan Mulet
2º Bachillerato